乔尼在设计时，选用了大量紫色系的颜料，参考海特村常见的招贴画风格，塑造出前卫迷幻的视觉效果。如果仔细分辨，人们可以看出封面上别无他物，只有一朵紫色的花。
《紫》的唱盘没有选用黑胶材质，而是使用了此时不算常见的彩盘技术。整张唱盘通体都是紫色的，甚至还有点隐隐约约的半透明质感。拿到样品后，威廉爱不释手，它真的漂亮极了。
“它的质量可没有黑胶好，比黑胶脆弱娇贵很多。”穆格说。
“这正合适。”威廉将它对着光看，“就像爱与和平一样。”
1967年夏天，没有任何征兆，青鸟乐队的lp专辑《紫》正式发行。
没有前期宣传，没有电台打榜，这张漂亮的紫色专辑突然出现在了各大唱片行的货架上。
青鸟乐队的名号外加漂亮的装帧设计，让人们不假思索地将它买回家里。
许多人在晚饭后，懒洋洋地躺在起居室里，将这张紫色唱盘放进唱机，无论他们期待着什么，他们都一定没有想到会听到接下来的一切。
首先是一种闻所未闻的声音，好像一根针刺向了尾椎骨，让人差点从沙发上蹦起来。然后，浓重的电子合成器和节奏繁复的鼓点加入，猝不及防将人吸入一个迷幻的世界。
威廉的声音也加载了失真的效果：“向西开，一路向西！”
背景音中的噪点像是汽车的引擎。
乡村、古典、摇滚、融合爵士……人们无法分辨这歌曲的具体风格，难以置信的和声结构像一张网将他们牢牢缠住，只能瞪大眼睛等着音乐将他们抛出去。
这音乐太复杂了，每秒钟都有那么多事在同时发生，所以当人们被这首激情昂扬的开场曲抛向柔和的第二首歌曲《紫色的花》时，他们根本没有注意到，那首开场曲只有一句歌词，剩下的全是纯器乐演奏，并且持续了整整7分钟。
一首接着一首，这张紫色专辑前所未有，陌生而又独特，人们第一次听，甚至说不上自己喜不喜欢它，但是每一个人只要开始听，就将它听完了。
它的编曲很复杂，歌词讳莫如深。这是一场旅程，从纽约到旧金山，送花的女孩，公社里自给自足的生活，城市中放浪形骸的青年。对社会现实的悲观，对爱的追求，一不小心就落入颓废的深渊，易碎的乌托邦。
人们跟着音乐或哭或笑，直到最后一首歌，如同堂吉诃德大战风车，威廉将构筑的一切美好摔碎，露出赤裸裸的现实，一切戛然而止。
和平与爱转瞬即逝，脆弱万分，它们的力量永远撼动不了冷酷、自利与暴力。尽管如此，威廉依然选择那一边，哪怕已经遥望到失败的结局。这就是他本人的理想主义，也是他在专辑中给出的答案：人生不是为了获胜，而是为了践行本心。
唱片在唱机中毫无意义地空转，等待人去按停。
人们倒在地板上，迷幻的音效犹在耳边，世界在眼前旋转，意识进入了第四维度的空间。当他们回过神来，不知今夕是何夕，只隐约记得一个紫色的梦境。
说起来有些不可思议，但是在《紫》发行的第一个周末，街上静悄悄的，那些游荡的嬉皮士消失得无影无踪，这异常的景象甚至引起了警方的警惕。事实上，他们只是都在家里听青鸟的唱片。
“威廉是个巫师，”第一次，那些乐评人没在开玩笑，而是真心实意地说，“去听听他的《紫》——那音乐里有魔法，不是假话！”
第139章 最伟大的作品
毫无疑问，《紫》这张专辑大获成功。
尤其是那些乐评人，他们简直赞不绝口：
“威廉从未停下探索的脚步，从第一首歌曲前奏的特雷门琴，就彰显出这张专辑十足的野心。先进的技术手段，灵活的编曲方式，共同造就了这张概念专辑。”
“是的，我称其为‘概念专辑’，很多人认为它应该被包含在‘实验音乐’中，然而从它讨人喜欢的听感上，我认为它已经超出了所谓探索的范畴，而是非常成熟的艺术作品。”
他们赞叹道：“如果说《海妖》是威廉走向艺术大师的第一步，《紫》就让他直接跨越了一个世纪，从古典艺术大师成为了现代艺术大师。”
“他超越了整个时代，再多的赞誉送给《紫》也不为过，只是我比较担心它的市场表现——也许它是留待未来发掘的一部经典。”
乐评人当然会有这样的担忧，因为一般来说，所谓“实验性”、“艺术性”的东西，大众反响并不一定好。所谓超越时代，换个表述方式就是当下理解之人寥寥。
然而《紫》并不一样。
它卖爆了，彻头彻尾地卖爆了。
一开始是在嬉皮士的群体中。蒙特雷音乐节的余温尚在，威廉和他的青鸟乐队本来就在嬉皮士中享有崇高的声誉。
许多嬉皮士都崇尚探索内心世界，从而对抗外界现实。当他们听了《紫》之后，大受震撼。这群本来就精神敏感的青少年，听这张专辑时很容易陷入一种飘飘然的状态。他们的各种反馈被当做猎奇新闻刊载在报纸上：
“那时候，我的魂魄仿佛离开了身体，陷入了‘无我’的境界。我感觉自己并不存在，又好像无处不在。”