爱德华也附和：“乔尼，你不要为真实的自己感到羞愧。说真的，我们才应该觉得羞愧。谢谢你让我们意识到这一点，你是真正的绅士，我们都该向你学习。”
就连迈克尔都上前拍拍他的肩：“我可是和你做了好几年舍友。”迈克尔如果真的讨厌一个人，怎么可能忍耐他一直在身边？
乔尼难得害羞地捂住脸，像是刺猬的柔软肚皮突然暴露了出来，他说：“别再讲了，忘了这些吧。我们不是在讨论威廉的歌？”
爱德华忍着笑意，遂他的意，将注意力转回到曲谱上：“说回这首《公路骑士》。威廉，这是崭新的音乐，你是怎么想到的？居然这样大胆地使用和弦？”
威廉在前奏中没有使用三和弦，而是将中间的三音拿掉，只保留了根音和五音。
这种空五度和弦的运用在古典乐中早有先例，只是此时少有人将它用于流行音乐。威廉不知道，这样的和弦在后世的金属乐中有一个更加直白的名字——强力和弦。
威廉向他们介绍自己的创作思路：“我早就觉得，迈克尔像是一个空五度。这首歌的灵感来自于他，所以我想到加入这些和弦，果然非常契合。”
“空五度？”迈克尔第一次听到威廉这种神奇的比喻。
“是啊。”威廉却没有解释的意思。
倒是爱德华说：“威廉很爱用这样的比喻。他一直说我像‘d大调’，甚至有时直接用d来代指我。”
“你就是d啊，”威廉怪里怪气地叫他，“埃d——”
“我都开始嫉妒了，”乔尼说，“威廉居然没给我起过外号？”
“好了，不要打岔。”爱德华问威廉，“你想怎么编曲？只用一把吉他会不会过于单薄？”
“一把吉他就够了。”威廉说，“只要它拥有特别的音色。”
“什么样的音色？”
“就像《火箭88》（rocket 88）那样的音色。”威廉胸有成竹。
在他写歌的时候，就想好了最终要怎么呈现。他想要一种独特的声音，就像发动机的轰鸣。
他们都听过彗星乐队的这首歌，它的吉他声有一种特别的“肮脏”质感。当时爱德华还百思不得其解地虐待着他那把吉他，企图模仿那特别的音色。
确实，那样破碎失真的音色如果用三和弦反而会显得臃肿。
但是，“那样的音色究竟是怎么出现的？”爱德华至今没有找到还原那种音色的方法。
“爱德华你在唱片公司工作过，居然也不知道吗？”威廉问。
爱德华绞尽脑汁地回想：“我确实听说有公司在研发一种设备，据说可以制造失真的效果。但是《火箭88》可是五十年代的歌，难道英国的技术落后美国那么多？”
他们一遍一遍播放《火箭88》，企图找到其中吉他音色的秘密。
最终乔尼说：“也许你们只是想得太复杂了。”
“怎么？”威廉问。
“声音改变，无非是从输入端或是输出端下手。所以要不是一把烂吉他，就是一个烂音箱。”
“你难道想……”威廉猜到乔尼的想法，并且有些跃跃欲试。
“没错。试试就知道了。”乔尼笃定地点点头。
“你们要想好，我们目前得节约经费，即使是一个音箱钱也要节约。”爱德华紧张地盯着乔尼和威廉的动作。
“没事，我们有六成把握。”乔尼手里拿着小刀，在音箱喇叭上比划着。
他划了几下，没划动，随后他下手更狠，使劲来了几下。塑胶振膜坚持不住，皮开肉绽。
爱德华发出一声痛苦的哀嚎。现在管账的是他，当家最知柴米贵。
“快来试试，爱德华！”这些混小子还一脸兴奋地将吉他拿来给爱德华挂上，迈克尔将线材接上这个刚刚遭受摧残的音箱。
爱德华生无可恋地开始拨动琴弦，他演奏的是威廉写的riff。
奇迹发生了，他们真的获得了理想中的音色！稍显空洞的和弦，在这粗糙的音响效果下显得恰到好处。
不断重复的旋律，简单粗暴的节奏，甚至产生一种非常洗脑的效果！
这吉他够“脏”，迈克尔的鼓点够“硬”，结合在一起，这首歌一定会变得非常的……“吵”！
他们对这首歌信心十足，甚至偷偷排练好，才找到布里茨先生给他表演。
布里茨先生从听到第一个音符时就瞪大了双眼，直到整首歌结束，他沉默良久，竖起一个大拇指：“那些青少年会爱死这首歌的，我敢保证。”
即使它的音响效果前所未有，而且几乎看不到此时流行的布鲁斯摇滚的影子，但布里茨先生依然对它的市场表现满怀信心。
正如威廉所感悟到的：给市场写歌本质上就是给听众写歌，而这首歌正是英国那些街头巷尾的青少年会立刻爱上的类型。
于是，青鸟乐队在录音师狐疑的眼神中，拎着一个烂音箱走进了录音棚。
即使有布里茨先生付钱，爱德华也不想让他破产。为了尽可能节约成本，他们只租了几个小时，用飞快的速度录制完整首歌曲。